呂葵東 圖/文 編輯 王秀華

　　風景畫，顧名思義就是以大自然為基礎，描繪自然山水與建筑的畫種，其中水粉與油畫是風景畫中最為常見的材料。本次講解，我會以風景油畫為例，帶領大家領略繪畫的魅力。

　　風景油畫創作方法

　　風景油畫是在歐洲文藝復興后(16世紀)出現的繪畫體裁，它作為色彩風景這一大類的中的成員，受到了許多畫家的青睞。例如英國畫家約翰·康斯太勃爾的《干草車》以及荷蘭畫家文森特·梵·高創作的《星月夜》都屬于風景油畫。

　　完成一幅風景油畫，我們要先了解它的創作方法。

　　1.取景與構圖。我們目光所及的風景中含有無數元素，通過評估景色的優美程度和敘述內容，來決定它是否能被我們創作成二維畫面。在選取我們想要繪畫的風景時，我們要對它進行構圖分析，最好是使用鉛筆勾勒出基礎畫面。通過以下七種基本構圖方式：三角形、弧線形、平行線、垂直線、對角線、X線形以及全景式，對畫面進行調整，以達到平衡。

　　2.簡化形狀并使其成為色塊。簡單的色塊和形狀，比起細節更能傳遞主題的精髓。少即是多，通過簡化(而不是細節的堆砌)才能展現強有力的視覺信息，這才是風景畫家的終極追求。分析基本形狀，線條是有效的辦法。通過練習勾勒風景中物體的基本輪廓，就能掌握將不規則結構轉化為平面的方法。形成色塊，則要理解亮部、半明部、半暗部以及全暗部的四階明度的運用。

　　3.光線與色彩的運用。光線作用于物體所產生的明暗效果，以及特定對象在光源和環境條件下的色彩對比，構成了畫面色調。色相指的是顏色的相貌和特征；明度是因為光線強弱而使畫面呈現的明暗、深淺和濃淡；純度是指顏色的飽和程度，含灰量越少則純度越高。我們要知道的是，任何畫家都無法真正描摹出自然界的色彩與明度范圍，因為天空散發光線而畫布只能反射光線，也就是說，自然的光輝是無法用顏料復制的。繪畫者們所要做的，是盡量在控制色調與明度的同時，通過創造彌補這個遺憾。

　　4.空間感是透視變形、前后重疊、近大遠小以及近實遠虛的方位感。整體感是指畫面上各個物體是相互聯系的，每一個局部與各環節之間是相互銜接的最佳狀態。色彩節奏是畫家心理和情感最直接的表達，其形式與風格的多變是要根據畫面和情緒的實際需要而定的。

　　風景油畫創作步驟

　　既然已經探討了明度、色塊、構圖以及色彩等基本原理，我們便可以開始考慮從提筆到成畫的實際繪畫過程了。

　　如何畫一幅色彩風景畫呢？首先要選擇油畫、丙烯、水彩、水粉、粉畫等繪畫材料和工具，然后，確定表現手法，主要的表現手法有寫實性色彩和表現性色彩表現手法。

　　下面，我用表現性手法來完成一幅風景油畫作品，以《家鄉的綠》為例。

　　1.觀察景象，分析畫面。仔細觀察該幅景象，分清其近景、中景及遠景的劃分比例，設計構圖。這張風景畫采用全景式構圖，在構圖中保持整體感有一定難度。如何保持最左邊與最右邊事物的連接？通過畫布的寬度、使用內容的垂直分區，使視線從整個空間的一側移向另一側就顯得越加重要，所以要特別重視這幅作品的遠景樹林的外形變化和它的動勢變化。構圖中最重要的能量是視覺動勢與節奏。我們要注意的是視線會沿著哪些線條、越過哪些形狀、穿過哪些交叉點在畫中移動，最終連接成畫面。

　　2.簡化形狀，聚成色塊。鋪大色調，用概括性的色塊將整幅畫面進行歸納。建立色彩明度關系。明度正確則色彩正確，明度與色彩相互交錯不可分割。每部分的色彩都有明度。在這幅作品中，天空的明度最高，以淺藍色為主；遠景樹林明度最低，以普蘭加深草綠為主；近景油菜田是半明部，以黃綠加鎘綠為主；中景樹林和房子是半暗部，以草綠加土黃為主。

　　3.添加更多的色彩。在這幅風景畫中，可以從天空開始往下作畫。天空和遠處樹林可以簡單分成幾個色塊。畫面的主調由前景和中景的綠色構成，所以可以用大量的各種綠色。我們要在調色板上仔細比較它們，使它們的明度接近一些色彩，然后在建立好的明度關系上添加色彩，盡量豐富一些。

　　4.用刮刀和較小的色彩筆觸深入刻畫。對中近景的景物進行細致表現，將畫面及空間關系表現出來。表現性作品的色彩可以主觀一點，用色大膽一些。

　　5.調整畫面完成作品。添加精彩的細節部分，比如前面的油菜花可以用點和線加強色彩和動感，但是不要過多。調整整幅畫面的點線面可以使畫面更有節奏感。